灵感来自香港

　　《史密斯夫妇》的早期构思见于编剧西蒙金伯格的大学毕业论文中，当时的他深深被香港的动作电影吸引，立志编写一部港式的动作片：“香港的武打片很酷、富有魅力之余，动作设计亦明快流畅、速度敏捷，这些都被我吸收并帮助我完成了《史密斯夫妇》剧本。”

　　至于本片的主题讲述夫妻之间大厮杀，灵感是来自西蒙一位正接受婚姻辅导的好朋友。当他讲述治疗的经过时，西蒙忽发奇想，启发他编写了这个故事。对西蒙这个汇集了动作、历险、浪漫、搞笑等原素的剧本，安吉丽娜朱莉也非常喜欢：“这部电影包含了戏剧化的人物关系、精彩的动作及搞笑场面，而且每个部份都配合得恰当，就好一段美满的婚姻一样。”

　　接受专业训练

　　为了有逼真效果，男女主角皆在洛杉矶的私人枪械俱乐部内接受了长达数星期的特工及反恐训练。安吉丽娜表示：“我之前所拍的电影都没有伙伴，所以今次要与布拉德皮特合作接受训练相当艰难。我们要学习手持一支装满子弹的枪械，在彼此间穿梭，并冲入屋中射击预设的目标，情况简直令人难以置信。不过，这个训练令大家学习到搭档间要互相信任。”

　　特技统筹西蒙克莱恩表示：“两位主角除了在枪械的训练中采用最精锐的武器包括泰瑟枪、Stun Gun、MP5冲锋枪外，还要接受发射火箭、高速驾驶电单车、攀石等训练。由于他们十分投入训练的过程，对新的技巧亦很快掌握得到，每次表现都很专业。现时的观众不喜欢看到动作场面是采用电脑特技或替身拍摄，所以我们安排了很多时间在采排及训练上，务求令每个演员都能够在安全的情况下发挥所长。”

　　特别设计爱巢

　　负责美术的谢夫曼表示为了替史密斯夫妇设计他们的爱巢，特别咨询了布拉德皮特，因为他对此甚有研究。经过一轮讨论后，他们就决定了爱巢的模样。谢夫指出：“史密斯夫妇生活于上流社会，所住的地方拥有一流的设计，格外舒适，令人羡慕不已。但这只不过是一间屋，而不是温暖的家。虽然他们从事的工作令他们可以过上奢华的生活，但这却买不到幸福快乐。”

　　爱巢的外观独特之外，亦内有乾坤。由于两夫妻都是职业杀手，各自拥有秘密武器，爱巢亦收藏了不少犀利武器。为了设计这间屋，谢夫巧妙地在屋内的不同位置装有暗格，例如史密斯将大量现金、火箭炮、手榴弹和步枪贮存于地牢下的电压房；而珍妮则把其高科技的武器藏在烤炉，以防被对方发现。

　　枪战电影结缘

　　媒体真大肆报道著安吉丽娜朱莉和布拉德皮特之间的新恋情，而让两个人银幕结缘的也正是两人合作的这部最新的电影，在别人眼里看似冰冷的手枪却令两个人之间的温度不断上升。在接受杂志《Vanity Fair》采访的时候，朱莉透露她和皮特在这部影片中有许多枪战的场景拍摄，为此两人还接受了射击训练，而正式这些拍摄让两个人相互熟悉，彼此靠近，因为当两个人身处危险之中的时候，他们必须相信彼此的搭档，只有配合默契相互信任，才能避免受伤完成拍摄。

　　布拉德皮特和珍妮佛安妮丝顿的最终分手击碎了“好莱坞金童玉女，婚姻无比坚固”的童话，而导致这一结果的就有很大部分原因来自于这部《史密斯夫妇》。去年皮特和朱莉在片场的表现引起了非议，离开片场后也表现出了非一般的亲密：两人经常在收工后手拉手去喝咖啡，皮特还对朱莉3岁的养子关怀备至。

　　虽然皮特和朱莉的发言人均否认两人之间有超越友谊的关系，但皮特的经理人却肯定了两人后来又为本片加拍新戏的消息。好莱坞圈内人士透露，其实增加的戏已经秘密在洛杉矶开拍。但接下来皮特和朱莉还将到意大利去补拍部分场景。去年为了拍《史密斯夫妇》，皮特和朱莉已经在地中海畔的浪漫国度意大利共度了一段快乐的日子。他们同住在浪漫小镇拉裴罗阿马尔菲海岸边的SantaCaterina酒店，还在酒店的“月光”露台上共进烛光晚餐。

　　片场发生争执

　　在拍摄过程中，安吉丽娜朱莉和本片导演道格里曼发生了激烈的争执，根据专栏作家的描述，两人之间因为一些琐碎的拍摄中的小事而爆发了一系列的冲突，两人的关系不断僵化，朱莉甚至一度表示说要退出拍摄。而每次到争执发生的时候，布拉德皮特都要出来做和事佬，制片公司希望本片的成本控制在1亿美元以下，而且拍摄周期要尽量不要超过一个月的时间，作为本片的制片人之一，导演道格里曼也许在拍摄过程中要求过多，以至于和安吉丽娜朱莉发生了争吵。

　　幸亏有布拉德皮特，不仅在争吵时承担了调节任务，甚至还在一些拍摄过程中担当了导演的工作，指导朱莉如何来演戏。因为女主角和导演之间的僵局，布拉德皮特不得不接受这种看来和表演完全不同的工作，在现场看过拍摄的其他制片人说他表现得十分敬业，如果这部影片没了他，真难以想象最后的结果会是什么样的。

-一句话点评：影片之所以癫狂，原因大抵如此：幻灭困窘之际，那一点超脱的空茫和不灭的想象。

记得美国电影《毕业生》的剧本有句题词：爱，总有些疯狂，疯狂背后，总有些原因。

很多年来，中国主流电影正襟危坐，除了反派，正面人物总有些不屑于疯狂，当然，更不屑于关注疯狂背后的原因：时代变迁、失业下岗、捉襟见肘、中年危机、婚姻问题、财色诱惑……这些，总有些上不得台盘，更不方便上银幕。波兰导演安德烈·瓦依达说：我们的电影观念，拍摄的往往是我们的社会应该是什么样子，而不是它本来是什么样子。所以，我们应该不疯狂，兴致勃勃地生活，并且充满理想。

这个主流电影的格局，今年多多少少的被打破了，先是《疯狂的石头》，现在，又是一部片名犹如口号和宣言的《鸡犬不宁》。

初看，这是一部令人笑得前仰后合的癫狂喜剧：豫剧团开不出工资也演不成戏，于是下了岗的演员们八仙过海各显神通。马三斗鸡赌博，还给师兄弟和师傅们排忧解难，自己却过得鸡飞狗跳墙；小生四海，把白狗画成斑点狗，把溜光水滑的草狗用胶水粘成皱巴巴的名狗卖掉；爱照相的刘兵开了照相馆，通过镜头，在有理想却没有出路的小模特身上找到些"天边外"的感受；八十多岁的师傅，跟老戏迷小白鞋通过各自年轻时代的照片相亲，终于结成欢喜冤家，他一生都在回忆当年在上海演出的辉煌时光，这回出去度蜜月，才说出"我这一辈子从没离开过这个地方"的真相……

这是一组活得酸辛亦不乏欢乐的人物群像，创作者们试图通过他们"咬生活一口"，观众却也通过这部电影，被狠狠地"刺了一下"。影片结尾，观众的笑声渐行渐远，一些新的东西却渐渐浮出水面：这些困乏着、艰辛谋生的艺人们，他们的生活中却隐约有着另一个层面，那就是对于某些看不见的东西的执著与瞭望。这些本性质朴又被生活磨得圆滑的人们，总还渴望着一些什么，努力之后，方被生活告知真相：有些东西，终于还是得不到的。

比如剧团管服装的大红，去法国的梦终于幻灭；清高的台柱子素梅，只能在乌烟瘴气的饭馆楼上，唱给老戏迷小白鞋一个人听；爱照相的刘兵，真想通过影像获得一种诗意，得以超脱于日常生活之上，最终还是从镜头中虚幻的"天边外"降落，跟着糟糠妻过平淡也并不缺乏味道的日子；英俊的四海，因为团长跟素梅的谣言满天飞，只能跟妻子保持冷漠的夫妻关系，压抑在内心的爱和激情，只能在排戏的时候通过无望和没有默契来传达……

《小武》的主演王宏伟，在片中再度出演小偷F4,一个贼，却拥有偶像的名字。他在故事的开头、中间、结尾漫无目的地穿行，如同穿越无人的街道，却因偷了团长的皮包，改变了团长、大红、素梅、马三甚至整个剧团的命运。宿命感，通过这个小人物淡淡的散发并且牢牢的缚住了片中的人物。他们，就这样在佛所说的"求、不得"中间徘徊，而终于能感受到一些欢乐，一些空茫，竟渐渐的有点禅意。令人想起古希腊的坦达罗斯神话，他受到神的惩罚，终生立在泉水旁丰美的果树下，每当口渴欲饮，水即消失，腹饥欲食，果即不见。但重要的不是口腹之欲，而是在这样的饥渴之时，仍能想象到水的清澈和果的甘美。

《鸡犬不宁》之所以癫狂，原因也大抵如此：幻灭困窘之际，那一点超脱的空茫和不灭的想象。

作为一部现实题材的作品，《鸡犬不宁》直面了社会生活中的很多问题：贪污腐败，社会治安，演艺界的黑幕，社会低层生活的缺乏保障。同样的人和事，换个导演，换个手法，可以拍得很阴暗很绝望，但《鸡犬不宁》却令人愉快，看过之后对生活有希望，对人有敬意。电影史上很多经典的喜剧都伴着悲剧元素诞生，《美丽人生》在二战集中营里制造笑料，卓别林的电影里，为全世界带来最多笑声的人是个流浪汉。

    世界无法改变，可以改变的是看待世界的态度。

    《鸡犬不宁》结尾，马三接了师傅的班，训练小学员打旋子，电影就在一个漂亮的旋子中落幕。谁也不知道剧团什么时候恢复排练，恢复演出，但是戏还要有人学。师傅曾经抱怨过："没演出，训练这些孩子干什么呢？"他又说："可是不训练这些孩子，将来有演出了谁来演啊。"

    陈大明说："技术是有专人负责的，导演提供的是一个世界观。"

故事发生在美国的工业重镇芝加哥，时间是2054年。这一次影片所描述的并不是什么机器人暴动、怪兽进攻、异形伤人等的故事。而是在科学技术高度发达的几十年以后的未来，人们可以乘坐时空飞船穿越时空到达从前只能在自然和历史课上提到的神秘的白垩纪时代，并且，人们到那里已经不是单纯的科学考察之类的研究工作，而是已经达到了随意旅行观光的程度。然而，历史和大自然则用它们不可抗拒的力量再一次给了无知的人类一重大的教训甚至是毁灭性的打击。由于，一次前往白垩纪旅行队中的一名打猎者无意间踩死了一只蝴蝶。可不要小看这只蝴蝶，它恰好处于人类发展进化链中的重要一环，它的死将在很大程度上影响甚至是毁灭整个人类以及人类辛辛苦苦世世代代所创下的文明伟业。还好，这一事故被及时发现。于是，拯救人类的伟大行动就此开始了。肇事猎人特拉维斯(爱德华·伯恩斯)，旅行队老板查理斯·哈顿(本·金斯利)以及穿越时空计算机的发明者女科学家索尼亚·兰德(凯瑟琳·迈考麦克)组成了这次拯救队伍的骨干……

幕后花絮
　　原计划于2004年4月23日公映的《雷霆万钧》却由于种种原因一而再再而三地推迟到了2005年的9月。错过了近年来一再火爆的暑期档，不过是金子总会发光。该片以其独特的选题、紧张刺激的情节、精彩的画面以及扣人心弦的背景音乐等将会极大地冲击影迷们大脑皮层上各个部位的反射区。
　　《雷霆万钧》的故事源于雷·布拉德伯里的一部科幻短篇小说《时间狩猎》，华纳公司为此投入了8000万美元。有消息称，之所以推迟首映时间，主要的原因而是影片后期的特效制作一直不能让导演和投资方满意，在经过了长达几个月的推敲锤炼，终于可以与广大科幻迷电影迷们见面了……  

主演简介
　　上个世纪八十年代初，美国国家图书馆奖授予了科幻作家雷·布雷德伯里。熟悉科幻文学的朋友知道，布雷德伯里在世界范围内的名气虽然远不及艾萨卡·阿西莫夫，但他却是美国本土文笔最棒的科幻作家，堪称科幻作家中的“美文家”。这次授奖引起轩然大波——这么崇高的文学奖，怎么能授予科幻作家呢？于是从那以后，它再也没有光顾任何一位科幻作家(当然，更为“崇高”的诺贝尔文学奖，一百年来从未出现过科幻作品的影子)。
　　而七、八十年代，正是美国科幻达到最高潮的时候。那时，每年科幻作品的出版量达到文学类出版物的四分之一，科幻作家曾经签下过全美最高的版税(指美国科幻作家海因·莱因)。即使如此，它仍不能在正统的、堂皇的、高雅的文学圣殿登堂入室！而今，美国科幻已经进入了低谷，自然更不能赢得足够的地位了。还好有观众云集的好莱坞科幻电影帮忙，才能让那些精彩的科幻故事在银幕上与更多的人们见面……  

电影《12只猴子》从宏观角度来看，叙说着一个关于宿命、因果关系的故事。过去造就了未来的因，未来成为了过去的果。如果你不集中精神观看本片的话，很可能被这部充满玄机的科幻片折磨的神经错乱，就如同老布一样最后辨别不明现实与幻想。影片观看到一半，布鲁斯.威利斯的那个不断出现的童年梦境画面中，倒地的那个人，我就猜到了十之八九是他本人，其实他自己并不知道，童年时在机场见到了那个来自未来世界自己被枪杀。有人总想自己有能力去改变已经发生的事情，然而结果却因为种种改变而印证了命运冥冥中自有安排。前些日子看的那部尼古拉斯.凯奇主演的《异教徒》，最后答案揭晓，原来自己就是这场祭祀游戏中的一颗棋子，这个从头到尾蒙在鼓里的“活祭品”，影片那种黑暗与绝望的结局，让人心情压抑，观影的人们也许也会象主角一样最后冲着曾经心爱的女人大叫一声“BITCH！”，从而来宣泄自己的心中的愤怒之情。这也是今年里我看过最绝望的一部电影。

　　“已经发生的事情，无法改变。”这也是看这些同类影片，最让人绝望、心寒的地方。就如《时间机器》中科学家因为爱人的遇害，而造就了一部时间机器回到过去，想方设法改变爱人的命运，阻止其死亡，结果命运不可改变，天意难违。也如同《蝴蝶效应》中，主人公想通过自己的能力去改变周围的一些人或事，结果也是徒劳，最后终结自己的生命来制止一切，同样也印证了因果循环，生生不息。《12只猴子》中就印证了“蝴蝶效应”，一些小小的事物，起到的连锁反应。布鲁斯饰演的詹姆士如果没有回到过去的话，就不会结识马德琳.斯托饰演的心理学家凯萨琳.雷利，未来的科学家也不会因为她的一通电话，派人到过去搜集病毒资料，从而詹姆士也不会回到过去，两人也不会结识。影片在前部分一直在用“12猴子军”来误导观众，扰乱了观众的理性分析，也误导了主角的人生悲剧的开始。从主角詹姆士进精神病院与布拉德.彼特饰演的杰佛相识，詹姆士在无意中说出让人类自食其果，用病毒消灭人类，杰佛听后的精神异常兴奋，而后詹姆士中的梦境中出现杰佛提箱奔跑的童年画面，相信大多数人都会象詹姆士一样，相信自己的一句话而改变了一个人的想法，从而导致了这场病毒灾难的发生。结果“12猴子军”所谓的“革命”成功，也只不过是放跑了动物园的动物而已，不免让人莞尔一笑。也是因为这个插曲的产生，我们忽略了真正的病毒释放者，就是杰佛父亲葛瑞士实验室中的助手，此人电影中出现的镜头不多，很难让人相信他是真正的幕后黑手。不过他的出场比较突出，在心理学家凯萨琳.雷利的售书签名会上，他询问了雷利，问她相不相信命运，也是因为雷利的不信命运，可能导致了他释放病毒的初衷。从连锁关系来看（也就是“蝴蝶效应”），如果不是詹姆士1990年的来到以及其后的离奇失踪，也就可能不会导致雷利的写书的初衷，也就不会遇到那个教授的助手。因与果在这里循环完美的衔接着，完成了人生的轨迹。

　　从某种意义来说，这部1995年上映的电影，与后来的《黑客帝国》、《蝴蝶效应》等影片就因果而言，有许多相似之处，可能前者也为后者提供了一些素材。如《黑客帝国》中的救世主NEO，他的出现就是为了终止人类与机器之间的战争，原本以为他是唯一的，没想到在他之前也出现过不少救世主，这一点就和布鲁斯.威利斯很相似，在他之前，科学家也派出了不少人回到过去收集病毒资料，之所以不成功，就是因为他们意志不够坚定，选派布鲁斯.威利斯的一个原因也就是他意志够坚定。“意志坚定！”这个词在电影中出现了许多回，在观看影片的过程中，我也渐渐明白了这个词的含义，就是当你的大脑无法分别中真实与幻想时，下场只有两个，要么正常、要么疯癫，这时的意志尤为重要。影片最具有讽刺意味的就是，当心理学家凯萨琳被詹姆士的一些对未来的预测，以及那颗从詹姆士腿中取出的100多年历史的弹头，她渐渐相信他所讲的却有其事，而相反，詹姆士混沌的大脑却开始自己确实有着凯萨琳说的幻想。疯子与天才只不过一线只差，同样正常与幻想也是如此。我想也是因为意志坚定，NEO也就不同于以往的救世主，也证实了他一步步走向先知的预言，也一步步走向了死亡。战争为他的终结也终结，他的出现也为了结束这场浩劫。在这点上，NEO比布鲁斯.威利斯幸福，老布的死亡没有阻止病毒灾难的发生，而只是让这场浩劫见证了他的死亡，及爱人的心碎。

　　影片中的两个细节，尤为突出。其一，就是詹姆士提醒科学家的那通电话，因为他的心地善良，导致了自己的死亡。如果他不打那个电话，他也就不会被未来的科学家们找到，也是被原来牢房中的狱友递上的那把手枪，断送了自己的性命，被警察活活打死。詹姆士明白如果他不接枪杀了那个教授助手的话，那么未来的人就可以终结掉其事件中的另一个关键人物，就是他心爱的雷利，这种场面也是他不愿见到的，所以他选择了接枪。人生中爱情的真谛就是牺牲，他最后也明白了这个道理。其二，也就是结尾处，詹姆士倒地那一刹那，凯萨琳伤心的奔向他，在警察制止下，她的眼光散乱地在人群中寻找，因为她相信詹姆士所说的那个童年梦境，也相信当时还是孩子的他就在现场，当寻找到的那一刻，她的眼神是那么的复杂，带有一丝希望，一丝怜惜，更多的是伤心的无奈，因没法抗拒命运的悲痛。她眼中未来的詹姆士死了，但是过去的他还在世，这是令人欣慰的，可悲的是他背负这个童年噩梦伴随着他的成长，直至结束。

　　命运原来这样残酷，生命的终结，只是延续着开始。诞生、噩梦、终结，如此的循环不息，玩弄人生于掌股之间，残酷得让人心碎。

　　电影并没有过多的炫耀电脑CG特效镜头，更多的是注重故事的逻辑推理方面，导演始终坚持自己的原则，没有因为迎合观众而修改剧本，加上演员们出色的演出，被CULI电影迷奉为经典，并不是没有道理。《12猴子》：在生命轨迹下

《长恨歌》：四十岁女人的恨爱情歌
　　刚刚看完了王安忆的长篇小说——《长恨歌》，就像是在脑海里拍摄完一部文艺长片，这里头的滋味，百般涌上心头。
　　它描述的是40年代的一位上海小姐。她处于灯红酒绿的繁华旧上海中，经历了人生该有的波澜，从一个时代走向另一个时代。她是上海的精灵，是美的使臣，她叫王琦瑶。
　　王琦瑶本是中产资级家庭的一位闺女吧，她热爱唱歌，哼着周旋的《四季调》，处在上海的一处弄堂里。她算不上是校园的才女，却有着家常养眼的好看。这美，不是远距离的美，而是近在咫尺的美。
　　因一次与好友到片厂去参观，王琦瑶他一步一步的走向上流社会。因导演的介绍，摄影爱好者程先生为他影了一辑照片，这照片，渗透着女人动静中的妩媚。王琦瑶身上所散发的味道，是女人的韵味。她的一张玉照刊登在上海周刊上，名为《沪上淑媛》。这小有名气的中学女生，便在众人的推举喧哗中选上了上海小姐。她以净素取胜，在二十朵红花中脱颖而出，她是三小姐，上海小姐的季军。
　　她是苦命的鸳，一生总是错过爱情。
　　在她还是三小姐的时候，遇上军官李主任。于是，18岁的王琦瑶成了40多岁的李主任的闺中情人，住在与世隔绝豪华又凄清的爱丽丝公寓。每天，做着最孤独的等待。这小小的公寓，就这样一寸一寸的吸取了阳光，掳走了一个女人如水般的光阴。
　　只能说，奢侈的生活维持不了多久吧。数月未回的李主任在硝烟中罹难了，这王琦瑶，便成了一名不是寡妇的寡妇。
　　在上流社会中陨落的红星，在一阵邬桥镇的留连之后，又回到了她土生土长的旧上海。这是上海的角落，是摇摇欲坠的“平安里”。王琦瑶成了一名打针护士，却认识了毛毛娘舅康明逊。
　　这本是不应该的恋情，作为“不正经”的女人，王琦瑶自知不能却仍是陷入这段情。这段情，耗了她多少的情感，却意外的怀上了孩子。
　　王琦瑶还和另一个男人纠缠不清，那便是俄国人萨沙。萨沙对女人了如指掌，却被王琦瑶坑了一回。她把孩子说成是萨沙的了，这怯懦的俄国男人，还是逃了。
　　苦命的王琦瑶养了个不顺心的女儿薇薇，当然她的薇薇并没有母亲容貌的惊叹。她是潮流的追随者，执拗地对待不易老的母亲。她只知道大把大把的花母亲的钱，却从来不想这钱是从哪里挤出来。还好这女儿最终得到了幸福，随丈夫去了美国。
　　40岁的王琦瑶风韵犹存。她有着一帮青春无限的年轻朋友，还收着一个暧昧不清的小情人。王琦瑶就是命不好，每一个男人都离她而去。
　　王琦瑶是片场中银幕上的女星，最终只能死于非命。她是粉红色的，就连死，也死得那般风尘……
　　王琦瑶还是时尚的领路人。她善于抓住时尚，把握时尚。她清楚地了解流行这东西的轮回，她能轻松熟练地将旧款的衣服改成大街上时尚里的独一无二。王琦瑶，是个女人中的女人。
　　王琦瑶一生没有走进婚姻，却有作为妻子和母亲的经历；王琦瑶有辉煌的命运，却有时代变故的唏嘘；王琦瑶邂逅的四段爱情，却只能称得上是纠葛。
　　这如蝶一般华丽的人生，也如花一样短暂凄苦的人生，是王琦瑶的人生。对于一个旧上海的女人，是幸还是不幸？

　　《长恨歌》：触目惊心的当代文艺小说
　　总的来说，《长恨歌》算是一部触目惊心的当代文艺小说吧。这情节里处处显现的是生活，虽然距离我们有半个多世纪，却无不洋溢着逼真。这故事的情节，是以王琦瑶为主线，引出了许许多多过客般的附线。
　　故事的情节是对旧上海的反映，有弄堂，有流言，有闺阁，有邬桥。它既是写一个女人的一生，也是写40年代到80年代上海的一生。这本书是家常里的一点离奇，也是离奇里的一点家常。似乎处处都有值得写，值得看的地方。
　　可以说，这书是写得贴心的，写得慰贴的。贴心里有一分理解，慰贴里有一分震撼。

而鸽子，在作者的书中，是见证了时代变迁和人性变化的唯一的证人。它们目睹了这上海弄堂、街道、舞厅里的一切，包括私情，聚会，谋杀……
　　不过呢，这本书在情节的安排上有些不合理。前面四节写的都是些铺垫的景物，人物，直到第5节才出现主人翁 ，让读者会有读不下去的意味。而中间由于高潮太多，繁华太多，使后部分平淡安宁生活显得寂寥和沉闷。


　　《长恨歌》：没有意思女性的娇柔与孱弱
　　乍看这名字，都理所当然地认为这作者是位先生，看了几节之后，觉得这位先生的笔触描写的细节太多，多得不像一位先生应有的细腻。这景写得太细太富感性，也不像是文人书生如徐志摩般的诗意。
　　后经朋友提醒，才知道这位“王安忆先生”原是位女士。大叹！惊叹！
　　若是作为一名女作家，文笔细腻细节丰富更不必说，刻着文字里却竟没有意思女性的娇柔与孱弱，诸如那些华丽，文采富丽堂皇的文笔也没有。语言大器得就像一位先生。
　　朴实而多彩丰富，感性而理智。似乎每一句描写都是客观的，每一个字词都是随意的，每一份情感都是鲜活灵感迸发的。所以这文字，让我印象深刻，同时颇为欣赏。
　　下面是一段摘抄：
　　“这城市里最深藏不露的罪与罚，祸与福，都瞒不过它们的眼睛。当天空有鸽群惊飞而起，盘旋不去的时候，就是罪罚祸福发生的时候。猝然望去就像是太阳下骤然聚起的雨云，还有太阳里的斑点，在这水泥世界的壑裥绉里，嵌着多少不忍卒睹的情和景。看不见就看不见吧，鸽群却是躲也躲不了的。它们的眼睛，全是被这情景震惊的神色，有泪流不出的样子。”
　　同时，王安忆写文章总是会用许多许多连在一起的比喻来诠释同一种事物，就像是要把这些喻体中所有的相似点都据为己有似的。似乎神不知鬼不觉的字里行间便窜出一排比喻。

　　《长恨歌》：我眼中的旧上海
　　从这本书中，我们可以了解到许多关于旧上海的情况。从王琦瑶命运的变迁看到上海在时代中的变迁。
　　40年代的上海也就是王琦瑶被评为“三小姐”的那个时代的上海了，四处蠢蠢欲动。蠢蠢欲动的是人心，渐渐地吸引了些许外来的新东西，变得大都市化起来了。这里面的灯红酒绿，这里面的繁华奢侈，是浓墨重彩的。杂志刚成为时兴，杂志上的人物便成了小名人。
　　“上海小姐”的竞选见的也是人观念的变化。守旧似乎已被遗弃，新世界里到处生机勃勃。吸引人的东西太多，新鲜的事物太多，弄得人人都想去尝试。这40年代的上海，刚刚对美有了新的审视。它们认为美的东西就要公诸于世，让大家一同分享。于是那交际花呀的也就多了起来。
　　40年代的上海，是丝毫美都无法掩饰的上海。这是繁华中心的上海。
　　五六十年代的上海，是停滞在旧上海的阴霾下的上海，也是悄悄向前行走的上海。五六七十年代的上海，似乎有些偃旗息鼓。
　　接着便是80年代的上海，是薇薇时代的上海。这时候的上海，与国际开始接轨了。大街小巷的潮流，还有赌钱炒股的诈骗，都显得那么明目张胆。80年代的上海，是接近新时代的上海。
　　这上海的历史很长，很长，这上海的经历很多，很多，这上海的发展很快，很快。鸽子们一代接一代不断的繁衍，只有它们是不变的。
　　这一本《长恨歌》，也就暂时告一段落了。只有写了这些该写的东西，才觉得自己对得起这本书。
　　读书，也是一种经历，也是一种学习与感受吧。

目标

一条猎狗将兔子赶出窝，一直追赶它，追了很久，仍然没有捉到。羊看到此景，讥笑猎狗说：“你们两个之间，个子小的反而跑得快得多。”猎狗回答说：“你不知道，我们两个跑的目的是完全不同的！我仅仅是为了一顿饭，它确是为了性命。”这话被猎人听见了，猎人想：猎狗说的对啊，我要是想得到更多的猎物，就得想个好办法。

长期的骨头

于是，猎人买来了几条猎狗，凡是能够在打猎中捉到兔子的，就可以得到几根骨头，捉不到的就没有饭吃。这一招果然有用，猎狗们纷纷去努力去追兔子，因为谁都不愿意自己没有吃的。过了一段时间，问题又出现了。大兔子非常难捉到，小兔子好捉。但捉到大兔子得到的奖赏和捉到小兔子得到的骨头差不多，猎狗们善于观察，发现了这个窍门，专门去捉小兔子。慢慢的，大家都发现了这个窍门。猎人问猎狗说：“为什么你们捉的兔子越来越小了？”猎狗们说：“反正没有什么大的却别，为什么要费那么大的劲去捉那些大的呢？”

猎人经过考虑后，将分配方式改为根据猎狗捕捉的兔子的总重量决定其待遇，于是猎狗们捉到兔子的数量和重量都增加了。猎人很开心，但是过了一段时间，猎人发现猎狗们捉兔子的数量有少了，而且越有经验的猎狗，捉兔子的数量下降的越多。于是猎人又去问猎狗。猎狗说：“我们把最好的时间都奉献给了您，主人，但是我们会变老，当我们捉不到兔子的时候，您还会给我们骨头吃么？”

骨头于肉兼而得之

猎人决定论功行赏，规定如果捉到的兔子超过一定的数量，即使捉不到兔子，每顿饭也可以得到一定数量的骨头。一段时间后，有一些猎狗达到了猎人规定的数量。这时，其中一只猎狗说：“我们这么努力，只得到几根骨头，而我们捉到的猎物远远超过了这几根骨头，我们为什么不能给自己捉兔子呢？”于是，有些猎狗开了猎人，自己捉兔子去了。

有权分享

猎人意识到猎狗正在流失，并且那些流失的猎狗像野狗一样和自己的猎狗抢兔子。情况变得越来越糟，于是猎人再次进行了改革，使得每条猎狗除骨头外，还可以获得其所猎兔肉总量的N%，而且随着服务时间的递增，并有权分享猎人总兔肉的M%。这样之后，连离散的猎狗也纷纷要求重新归队。

只有永远的利益，没有永远的朋友

日子一天一天的过去，兔子越来越少，猎人们的收成也一天不如一天。而那些服务时间长的老猎狗们老得不能捉兔子，但仍然在无忧无虑地享受那些他们自以为是应得的大份食物。终于有一天，猎人再也不能忍受，把它们扫地出门，因为猎人需要更身体强壮的猎狗……

被扫地出门的老猎狗们得到了一笔不菲的赔偿金，于是他们成立了MicroBone公司。他们采用连锁加盟方式招募野狗，像野狗们传授猎兔技巧，自己从猎得的兔子中抽取一部分作为管理费。当赔偿金几乎全部用于广告后，他们终于有了足够多的野狗加盟。公司开始盈利。

一年后，他们收购了猎人的家当。

本片是墨西哥导演德尔托罗拍摄的西班牙影片，在圣丹斯电影节上，被美国的Picturehouse电影公司购买了发行权。德尔托罗是世界级的恐怖、动作和魔幻片导演，游走于美国和西班牙语电影世界之间，曾经执导过《刀锋战士2》(Blade II (2002))和《地狱男爵》(Hellboy (2004))，广受好评。
　　本片是墨西哥导演德尔托罗拍摄的西班牙影片，在圣丹斯电影节上，被美国的Picturehouse电影公司购买了发行权。德尔托罗是世界级的恐怖、动作和魔幻片导演，游走于美国和西班牙语电影世界之间，曾经执导过《刀锋战士2》(Blade II (2002))和《地狱男爵》(Hellboy (2004))，广受好评。
　　和迷宫中形形色色的怪物相比，本片中最大的妖怪恐怕是奥菲利亚的继父法西斯上尉Vidal，他残暴傲慢、刚愎自用。导演想要表达的似乎是，和人性的邪恶相比，梦魇般的黑暗也变得苍白不那么可怕了。所以本片属于怪诞的黑色幻想

童话跟魔幻主义是完全不搭嘎的事情。童话都是编给小孩子听的，要充分考虑到脆弱幼嫩心灵的接受程度，而魔幻主义（常常称作魔幻现实主义）是给大人看的，它以夸张的手段放大现实中某些荒谬的逻辑和现象，其结果是，比现实更为真实。论其大佬的位置，莫过于《百年孤独》一书，你很难说这本书是一个童话故事，或是与现实毫不相关，他简直是一本另类的剑桥墨西哥史，只是比枯燥的史料好看一百倍。
　　
　　再一点还要讲到墨西哥（虽然故事发生在西班牙，但导演是墨西哥人）这个特别的民族，虽然现代墨西哥大约有93%的人都是信奉天主教的，但这是殖民主义的流毒，当年的玛雅文化可是标准的多神论，不但多神，似乎所有的玛雅人都与神相处融洽似的（仿佛古希腊人），神和人的距离不太明显，似乎每家后院都藏着有个啥鬼啥怪，根本不象基督教那些傻孩子，动不动就圣迹，就瞻仰，就膜拜的。
　　
　　很多人无法理解《潘神的迷宫》中两条线索并进，但彼此没有什么交待，情节上交叉也不多的状况。潘神这条线索，根本是一个巨大的隐喻，它似乎是一个另类的评论者，在电影的中间，不断地对现实毫不留情地讽刺，这也正是这部电影最绝的部分。
　　
　　首先，奥菲利亚在去营地的途中，捡起那个神像的残部是它的眼睛。眼睛！她把神像的眼睛归位了，让你想到什么了呢？其次，导致古树枯死的蛤蟆，肮脏，贪婪。一个巨大的充满粘液污秽（赞一下美工，500万预算竟然做得这么逼真，原来500不用堆菊花台的啊？！#）丑陋的蛤蟆，一颗本来郁郁（影片最后很超现实得开出洁白的小花）的大树却在蛤蟆的寄生下枯死，本片发生在弗朗哥独裁下的西班牙，这又能联想到什么呢？杀死蛤蟆之后，拿到金钥匙，金钥匙开启的门，可以拿到一把锋利的匕首。第二关任务里，壁画上全部是怪物各种杀人的场面，奢侈的餐桌和盛宴，潘神再三警告不要吃那里的东西（不要受物质的诱惑），第三关任务里，非常具象征性意义的孩子（一半是魔鬼一半是仙女血统的孩子），为了保护这个新生的孩子奥菲利亚宁愿牺牲自己。Vidal把这个孩子交给Mercedes时，请求她将来告诉孩子他父亲的死亡时间（仇恨的延续？法西斯死灰复燃？），但是Mercedes坚决地回绝了他。
　　
　　另外，片子中多次提到“父亲”这个概念，奥菲利亚的生母已开始要她叫“父亲”，后来又要求她“服从”她，可是奥菲利亚坚决地说“他不是我的父亲”，在现实线索中，奥菲利亚说“我的父亲是一个裁缝”，而在魔幻线索中，她的父亲是地下王宫的国王。然后在影片的结尾处，奥菲利亚的生母和一个形象特光辉的白胡子老头成为她的父母，她母亲的台词是“到我这里来，坐到你父亲身边去，他已经等你很久了”。
　　
　　也许人家就是讲一个游击队的故事（还没铁道游击队和地道战好看呢）和一个漂亮小女孩的童话想象，就凭这个，也能拿下影评人大奖？也能以一墨西哥电影的身份得奥斯卡6项提名？
　　
　　我觉得当奥菲利亚的母亲把曼德拉草（我也是在哈利波特里面才认识这种可爱的草的）扔进火堆里时说得好：“你也渐渐长大了，你会发现生活跟你的童话故事不一样，这个世界是个残酷的地方，你会知道这一点，即使你会收到伤害，奥菲利亚，魔法不存在，对你，对我，对任何人都不存在！”事实就是如此，事实上根本没有童话，童话是比现实更残酷的现实。一个民族，要在强权下重新抬头，要的是擦亮眼睛，认清渊源（父亲），虽然这个新生儿流淌着一半邪恶的血，但是因为有奥菲利亚（国家的女性指代）的保护，最终会走出现实的迷茫（迷宫），得以生存下来。

与美国另一位知名的黑色魔幻导演蒂姆•波顿一样，GuillermodelToro电影的也始终坚持着的黑色魔幻风格，导演承认自己受西班牙画家戈雅的黑色系列油画影响颇深。所以在他的电影里总是充满着黑色和邪恶的魔力。

本片将这种黑色魔幻童话植根在充满神秘拉美风情的西班牙土地上，使得电影本身就透着不凡的魔力。而故事的背景是1944年的西班牙，掺杂了大量法西斯与游击队的战争情况，赋予了影片更多现实主义味道。而这部电影正是在这种超现实魔幻风格，和清冷的现实风格之间交叉行进的。

一、恶梦一般的可怖现实：

一般设置在二战后期的电影，都预示着电影将有一个美好的结局。因为这时德意两国节节败退，欧洲其他国家都开始了对法西斯国家的最后反击，胜利曙光就在眼前。而对于西班牙人民来说，却将陷入更深的痛苦中。这时的西班牙，独裁统治者佛朗哥及其长枪党对其他党派进行着疯狂的屠杀和镇 压活动，直到1975年佛朗哥去世，西班牙一直出于独裁统治之下。在这个背景下，影片在对现实法西斯暴政的描写中，力求还原出一种独裁统治下的压抑氛围。电影大多采用夜景拍摄，带来沉重的内心压力。同时添加很多雨天的场景，也更多暗示了佛朗哥独裁统治对人民内心造成的恐惧。而这种恐怖氛围的营造更是集中体现在女孩Ofelia的继父法西斯上尉Vidal身上。在童话电影里，善恶也是极其分明的，在本片中，Vidal是一个高度符号化的邪恶形象，他身上集合了坏人的很多特点，凶残、自私、冷酷、邪恶以及专横的统治，这也正是对当时佛朗哥独裁政府的种种形象的概括。在性格塑造上，不但有他用瓶子击烂平民面部的血腥段落及在审讯时的自言自语显出对暴力的崇拜，导演还在之前设计了一个对着镜子刮胡子的戏，其邪恶的表情更是变态十足。而最后自己用针把嘴上的豁口缝合甚至带些CULT的味道。而正是在如此邪恶形象下，恐怖的气氛也被很好的营造出来，显出当时西班牙现实在高度集权下的可怕。

二、未必邪恶的黑色梦境：

基于导演的喜好，影片中所有超现实的魔幻段落也呈现出一种邪恶的味道。童话故事中的神不再是美丽的女王或是和祥的老人，而是这个半人半羊的潘神。潘神在传说中不但是畜牧之神，同时也是噩梦的象征。这种本身亦正亦邪的形象设置也给超现实段落带来了极强的邪恶氛围。而潘神的迷宫则是一个阴森的地下洞穴。其他场景中，满是泥泞的地下道，满身黏液的大蛤蟆，以及那个恐怖的白色妖怪，都把那个魔幻世界装点的极其恐怖。不过在这种黑色梦境中，女孩Ofelia却显出了少见的冷静和坚强，无论是与潘神的对话，还是对癞蛤蟆的质问，都显示出了在现实段落中少有的自信和冷静，因为这是她的世界，准确的说是她他梦想的世界，虽然邪恶但也是自己的梦中花园。而对梦境的向往则源于对现实的逃避。结尾段落对地下王国的再现，也恰恰说明了孩子的梦想。

三、游走于梦境与现实间。

再诡异的超现实段落在现实中也是有迹可循的，在我看，人们对童话世界的向往，也多是源于对现实世界的不满意造成的。本片也是如此，失去父亲的女孩Ofelia和母亲一起去找那个法西斯军官继父。第一次见面的不愉快就预示着两个人是不可能很好的生活在一起的，女孩也是更加沉迷于梦境之中，梦境虽然邪恶，却可以暂时避开现实的一切。而且，还有个美好的目标等待着她，就是和潘神一起回到向往的地下王国，成为永远幸福的公主。在女孩的梦想中，影片反复在梦境和现实的段落中跳跃，尤其在女孩第一次做任务时，将女孩与军队行进进行平行剪辑，以树的遮挡作为剪辑点，产生奇妙的魅力。

而我始终不满意的也恰恰是这一结合，不是结合不够，而是交叉太少，梦境中的事件与现实中的事件缺少更多的交流。为什么要去斗蛤蟆，为什么要取金钥匙，为什么取匕首，超现实段落很多环节设置过于牵强，缺少现实情节的支撑。有人说钥匙是现实钥匙的象征，美食是政府的诱惑，可是这种类比实在是牵强。而在这种现实与梦境平行发展的影片中，两者之间的交叉和互文才应是影片的亮点。而缺少了这种联系和交融，使得两条线索相对独立行进，影片的魅力也就大大减少了。而这个超现实段落与现实的连接也单单是女孩逃避现实的一种手段而已，在这种相对独立的状态下，我们可以把这个超现实段落放在任一恐怖时段下，比如二战的波兰，比如伊拉克，比如前南，等等，甚至可以放在一个自幼贫困的少女家庭中。都是逃避而已。

四、梦境抑或现实

影片的开头和结尾是相呼应的，开头第一个镜头为小主人公流血的镜头，然后镜头倒放，血液倒流，故事像以倒叙的形式开始，而结尾再现女孩这一镜头，我们终于明白女孩是为什么会如此的。而这一设计，使得梦境与现实相交叉，形成一个开放式的结尾，我们不晓得女孩到底是在现实中死了，还是在梦境中死后回到了她的地下王国。我更多是偏向于现实的理解，带着梦想死去，总比苟活现实好很多。

五、不适合儿童的童话

本片在美国定为R级，大部分国家也都是15或16岁以上观看，都说明这并不是一部适合儿童观看的童话故事。而电影本身确实涉及很多血腥暴力场面，常常是子弹击穿身体的飚血镜头，而刀子划开嘴唇，锯子锯腿，瓶子砸烂脸孔等画面更是有些CULT了。导演对这些画面的偏爱，也印证了这是一部属于成年人的黑色童话，而对儿童，还是怎么都不会合适的。

用“烂若舒锦，无处不佳”来形容电影《魔鬼代言人》（The Devil's Advocate）大概是不为过的。在这部“精骛八极，心游万仞”的经典作品中，野心勃勃的导演试图对人类的生存困境和灵魂深处的终极惶惑作出哲学与宗教的解答。这是一项危险的工作。众所周知的事件是，陈凯歌在《无极》中不自量力地突入这一危险的言说场域，于是毫无悬念地落得个饱受讥讽的尴尬结局。而泰勒·海克福德却成功了，在十年前。 
　　 凯文。这魔鬼与人而生的生灵，拥有着路西菲尔般的智慧与美丽。他英俊潇洒，才智超群，雄辩过人，他持续刷新着连续胜诉的记录，他拥有貌美如花的妻子。现在，他还有了到纽约这个充满了奇迹与挑战的繁华之都一展拳脚的机会：上流社会奢华炫目的生活正在向他微笑着招手。一切近乎完美。母亲的忠告在他眼中不过是杞人忧天或痴人说梦，他的内心充满了骄傲，一如路西菲尔，他的父亲的前身。
　　 虚荣，是骄傲的孪生兄弟。天才的叔本华曾对二者作出如下阐述：“骄傲是自己对自身的某些特殊方面有卓越价值的确信，而虚荣是引起他人对自己有这种信任的欲望，通常也秘密希望自己亦终将有此确信。骄傲是一种内在的活动，是人对自己直接的体认。虚荣是人希望自外在间接地获得这种体认。”正是基于自己的雄辩之才的骄傲，凯文沉迷于制造一个永远不败的神话，籍此博取世俗的赞誉。正是骄傲，使凯文汲汲于虚荣的眩光。
　　 
　　 “压力，压力会改变一切！有些人，压力越大他越专注，有些人则会因压力而崩溃。你能随时善用你的才智吗？你能在期限内达成目标吗？你能夜夜安然入睡吗？”撒但需要的是一个对自己的才智充满骄傲，只把胜利锁定为为其目标，念兹在兹，执著于斯，专注于斯的好儿子——为了胜利，他可以不顾一切，即便使有罪的人逍遥于法网之外，他仍不会为心灵中的道德律所审判和惩处，而能“夜夜安然入睡”。
　　 　　
　　 双重的罪性与救赎的曙光

撒但对上帝的毁谤叫嚣之词，是如此怵目惊心而又精彩纷呈！（不得不夸奖一句的是，在这一经典场景中，阿尔·帕西诺的表演实在形神兼备，无懈可击，令人叫绝！）难道上帝果真如撒但所指责谩骂的，是一个虚伪的卑劣的造物主吗？他创造了万物，创造了人，创造了天使，制定了规则。同时，他创造了一切诱惑。然后，他悠闲地冷眼旁观，静待着人和天使的堕落，并加以轻蔑的指责和嘲笑，以此昭显他无以伦比的伟力和大能？
　　 如果不是这样，他为何要创造出那枚引人犯罪的知善恶树之果呢？作为全知全能的神，他为什么从不阻止人与天使之堕落呢？作为上帝的作品，撒但根本无法与上帝抗衡的，上帝之所以容忍他一直存在，难道就是为了通过他们的争斗向世人展示神迹，使世人更加虔诚？既然他不忍于世人的堕落和罪恶，为什么又会对世人惨痛的处境熟视无睹，从不施予援手呢？为什么他会对奥斯维辛虔诚的祷告无动于衷，充耳不闻呢？难道上帝对于人这僭妄的受造者早已丧失了耐性，已决意将人弃绝在“世界之夜”之中，任其自生自灭？

 　 从圣经之言中，我们可以推断：上帝在创造亚当和夏娃之时，必然赋予了他们自由意志——倘若听从蛇的蛊惑偷食禁果这一罪行，不是基于自由意志所作出的自主决断，而是一个预先就被上帝所决定的毫无选择余地的行为，那么，上帝又有什么理由要让亚当和夏娃对他们犯下的罪行负责呢？
　　 《魔鬼代言人》一片所持的哲学见解正是如此。在纽约之巅，面对万国的繁华，凯文选择了一条与耶稣基督截然相反的道路，一步一步地陷入了魔鬼的圈套——基于自由意志。是的，自由意志！凯文的母亲和妻子先后受撒但的诱拐，同样是基于自由意志的自主决断。撒但从不强迫别人遵从他的意志。和上帝一样，他尊重人的自由意志。“I don't make things happen”，他只是带着迷人的微笑，通过言说之魅，来诱导出人内在的原罪。他并不直接提出任何要求。他甚至两度摆出劝导受蛊惑者迷途知返的姿态。

 在这斑驳陆离的世界上，人好比一颗璀璨夺目的钻石，闪耀着自由意志的光芒。然而，背负着原罪的人却忘记了：钻石本身并不会发光，它不过是折射出光芒而已。也许，当人从僭妄中醒悟过来，寻找这光的来处时，人的目光才会重新回到圣经的训示上——“神说：‘要有光。’就有了光。”（《旧约·创世纪》第一章）此刻，人才会听到基督的声音穿透“世界之夜”，在人间的上空回荡：“我是世界的光，跟从我的，就不在黑暗里走，必要得着生命的光。”（《新约·约翰福音》第八章）这圣洁的光，便是真理之所在；这真理，便是自由的母体。
　　 最后撒但精心构筑的美梦在瞬间坍塌。在最后一刻，他输掉了整个的赌博。万国的荣华，在两千年以前，无法使上帝的独子耶稣基督拜伏在他的跟前；两千年以后，同样无法使人和堕落天使的儿子凯文膜拜于他的脚下……
　　 倘若影片到此即告结束，那么《魔鬼代言人》这部作品，虽然不能称之为平庸，却难以进入经典的殿堂。泰勒·海克福德的过人之处，在于不落入宣告上帝将取得最终胜利的庸常窠臼，而是设置了一个峰回路转复又柳暗花明的精彩结局：一个不是结局的结局。
　　 从冥想之中的欲望之海出离的凯文，在法庭上毫不犹豫地拒绝了充当魔鬼的代言人，人们心中在想：一位英雄诞生了，上帝终归获取了胜利。然而，撒但却是无处不在的。他曾化身为蛇，也曾化身为律师行老板，如今，他也能化身为小报记者。凯文的身上毕竟留着骄傲而虚荣的路西菲尔的血。而玛丽安也一如她的始祖夏娃，怂恿着丈夫吞食那颗诱人的果子。诱惑无处不在。自由意志仍陷于迷津之中。“世界之夜”依旧漫长。曙光正在被埋葬。
　　 “哀哉，巴比伦大城！一时之间你的刑罚就来到……灯光在你中间绝不再照耀……”

九月初，“成为简.奥斯汀”一时成为豆瓣网页最热门排行第一，周杰伦“不能说的秘密”甚至也只能屈居第二，网上更是热评如云。这一则与豆瓣主页的博主大多崇外有关，再则，更有现今影坛电影还是国外占主流的原因。
　　
　　今年的九月二十二日，是简.奥斯汀诞辰一百七十周年的纪念日。这两年，根据奥斯汀小说改编的电影也在纷纷出台。首先是《傲慢与偏见》，接着是今年的《理智与情感》，都是好评如潮》。最近这个关于简.奥斯汀爱情故事的电影更是将其影迷们的热爱推向高潮。
　　
　　故事情节很简单。电影拍摄却极具戏剧化，画面唯美灵动，别有生趣。看来非常取悦于观众。
　　
　　简与男主角Lefroy的相遇至相爱的戏剧性与《傲慢与偏见》的小说故事如出一辙。简美貌动人、才情过人、讽喻幽默有加，Lefroy呢，上半部出场的角色很有些类似简同时代热销作品《汤姆.琼斯》的角色，《汤姆.琼斯》也是在电影中Lefroy最推崇给简借鉴的作品。虽说《傲慢与偏见》的作品风格与《汤姆.琼斯》截然不同，然而，Lefroy的出场，容貌出众、精力过人，既勇敢欢快，又刚毅而恢宏，富有男子气，活脱脱一个汤姆.琼斯的形象。与简的唇枪舌剑，又类似《傲慢与偏见》里的达西与伊丽莎白一样。简.奥斯汀本人也取了伊丽莎白角色的活泼和美丽，其父母双亲大人更是像极了伊丽莎白的父母。当然，这不奇怪，人常说故事怎么说也有作者本人的影子闪烁其中，《傲慢与偏见》既出自简.奥斯汀之手，奥斯汀也擅写身边熟悉之人事，因之，其爱情故事与她的小说情节有交叉也并在奇怪，何况，在时隔一二百年又热爱其作品的观众看来，喜剧与喜爱的成分浓厚一些也没什么大不可，反而会给作者备添丝丝趣味。
　　
　　简本人不漂亮，很稀松平常、一辈子终身未嫁等等等，与“成为简.奥斯汀”电影也没什么关系了。电影拍摄成灰姑娘的故事至少能让人看过电影的观众会反过头来更热衷其作品的好。
　　
　　电影还大致拍摄出了简本人写作的特点。咬文嚼字，作品听来活泼有趣、音韵动人，即便在女性写作处于地下的当代，其作品也在亲朋好友中备感亲切，大受推崇。电影镜头表现极为声色动人：场景一会儿是猪圈里母猪与小猪的哼哼唧唧，一会儿年迈父母睡觉的呼噜声，一会儿幽闭乡间的安ai，而简在苦思冥想中写下一段段文字，有时兴来会抽风地噼啪来一段琴声，能让她母亲疯叫，回过头来，操起剪刀，拿起刚刚写来的稿纸，喀嚓喀嚓，将多余的字一个个开窗口剪掉，特别有趣。
　　
　　生活中的简很喜欢跳舞。她的书信记载里有过12圈舞跳九圈只有三圈没舞伴没跳的记录。电影里的两场舞会也非常精彩。尤其那场与Lefroy的对手戏，唇枪舌剑，拍得很是好看。在节奏欢愉又步伐变化极多极轻快的英格兰乡间舞会上，简处处展示她的博学渊源，Lefroy则步步紧逼，声声讨教。Lefroy与简另一个有钱备选情人韦斯利角色的木纳恰成两相对照。当然啰，简非常喜欢舞会，韦斯利却受不了舞会。“舞会非常有益于邻里附近的青年人，大家坐下来，聊聊天，很惬意，这也合乎礼仪。”另外诸如简的利嘴、会玩，电影通过一场垒球，也可以说非常有趣地表现出来了。
　　
　　不过电影故事最后，简的教养终究没能让她与Lefroy终成眷属，而且也为此丢掉了有钱快婿韦斯利。她妈妈在极度气愤中那句最经典的台词常为人引用，爱情令人向往.可金钱，也必不可少的(Affection is desirable. Money is absolutely indispensable).
　　
　　“不拘礼节，随心所欲，但从不过头，这没错。”“不过，她不会满足.......她那优越的品味，高尚的情操，可爱的品性和优雅的身姿”。这是电影开头简.奥斯汀写作时落在纸上的画外音。简.奥斯汀扮演者的才情与美貌与原作者的平凡恰成对照。而本该漂亮些的姐姐卡桑德拉的扮演者却看起来比较稀松平常。

可是，电影里的牧师却也在开头说着些比较永久性的言语：
　　
　　
　　
　　如果一个女人碰巧生有所长
　　
　　If a woman happens to have a particular superiority,
　　
　　比方说深远的智慧最好藏作一个秘密
　　
　　for example, a profound mind, it is best kept a profound secret.
　　
　　幽默更讨人喜欢但智慧不是
　　
　　Humour is liked more, but wit? No.
　　
　　拥有那种才华是最大的危险
　　
　　It is the most treacherous talent of them all.
　　
　　
　　不过，当下里这部电影如此热销，也绝对会非常有益于普及简.奥斯汀的作品。看过电影的人，肯定会有一小部分回过头来捡起简的某部作品一读，也不失为一桩幸事。

对抗好莱坞商业大片的方式有多种多样：有些取其薄弱环节，往纵深方向发展，发掘人性中诡异或奇特的一面，如法国片《阿梅丽》；有些针锋相对，以其人之道还其人之身，如法国片《第五元素》；第三种方式便是“全世界被压迫的人站在一条战壕里，共同抵抗好莱坞这个侵略者”，别苗头的还是法国片，最新的例子是《狼族盟约》。

《狼族盟约》结合了亚欧美三方面的电影人士，拧成一股比八国联军更纷杂的电影风格。它讲的是法国大革命前的一个传奇故事，主要角色中有来自美国的印第安人，他的法语之流利足以让挑剔的法国语言学家感到佩服，其拳脚之敏捷足以冒充成龙的徒弟。法国导演克里斯多夫·甘斯似乎发了誓，要让全球观众人人满意：你喜欢好莱坞史诗片？我有慢镜头的原野场面；你喜欢香港的武打风格？我专门请来了香港武术指导和剪辑；你喜欢深究政治内涵？我有宫廷阴谋的情节；你喜欢电脑制作的怪兽？我的怪兽比恐龙还怪异；你喜欢色情的挑逗？我有古代欧式妓院刺激你的荷尔蒙；你喜欢话剧式的文艺片？我的对白足以填满两部《阿梅丽》……

一般来说，文艺片借助对白以丰富影片的思想性、深化人物的塑造，但《狼族盟约》大概是台词和内容完全成反比的代表作——我从未见过一部影片这么罗里罗嗦，却传达这么少的信息（更别说是内涵）。如有观众利用该片的文戏上厕所、打电话什么的，笔者非但不会加以阻止，反而会对他们如此有效地利用时间表示赞叹。

曾有影迷问我什么样的影片叫做“camp”，我一时找不到新的例子，而且也难以用中文翻译该词；我只能说明，这部影片属于烂片，但烂得很有味道，很有看头。当看到《狼族盟约》的第一组武打戏时，我差点惊叫起来：“多谢法国导演为我提供了最佳范例。”

曾经想把“camp”片比作“皮蛋”，因为那是“弄坏后反而变得好吃”的生动体现，但仔细一想，觉得不合适，因为制作皮蛋的人是有意识按照工序做出来的，而拍“camp”片的导演完全属于“正打歪着”。他们的目的往往是拍摄一部正规的动作片、言情片、惊险片等，但一不小心却拍出了喜剧效果。成龙的打斗是有意识融入喜剧元素，观众笑是它成功的表现；李小龙或李连杰的打斗没有喜剧成分，因此观众不会在那时发笑。《狼族盟约》的动作戏让整个影院观众心花怒放、喜笑颜开，这完全不是导演有意安排的结果，但却是该片最值得欣赏的地方。《纽约时报》影评人称之为“法国制作的最棒的武打片，等同于马戏团里穿得最漂亮的小丑”。

《狼族盟约》有很多参差不齐的地方，比如影片中只有十来句话值得你竖起耳朵听（以了解剧情），但影片的音效却不可不听；演员的表演幼稚到极点，但外景地的摄影及打斗场面却颇有看头；电脑怪兽虽比儿童玩具还假，但那忽快忽慢的推拉镜头却保你眼花缭乱。值得看并不表示有品味，该片的镜头调度、摄影风格、音响效果等，完全达到好莱坞的水准，严格说是“超过”好莱坞水准，它把好莱坞影片偶一为之的处理进行强化、无节制的重复，仿佛一个刚发现惊叹号的作家把整篇文章的句号全部改成了惊叹号，并很得意：“瞧，你们都说那人的文章感情饱满，大家来看，我比任何人都更饱满！！！！”

我曾建议用《侏罗纪公园3》来测试音响器材，现在看来，《狼族盟约》更有用，它不仅可以唤醒更多的左右邻居，而且还可以用来测大屏幕彩电的清晰度，看看那不停的雨丝在您的直角平面上有没有歪曲成弧形。影片的人物还可以用来测试您的全球观念，就拿印第安人马尼来说，维护少数民族权益者从他身上可以看到一个真正的“汉子”；环保主义者看到一个大自然的化身（他能跟树木对话）；佛教徒能看到禅宗的影子（他沉默寡言，出言神秘）；当然艺术家更应看到一点New Age的嘻皮精神，以拉近跟古代人和现代人的距离……饰演马尼的演员有着跟影片风格一样复杂的背景，可以说集中体现了导演“融全世界血液于一炉”的胸怀——他生于夏威夷，长于德国，在台湾住过六个月，父亲有西班牙、中国、菲律宾的血统，母亲那方一半是爱尔兰人，一半是日本人，当然，他现在居住在洛杉矶。总之，全世界三分之二的观众都可以找他归宗认祖。影片故事也同样无所不包，除了前面提过的组合元件，影评家罗杰·伊伯特甚至还看出它有“对法西斯主义及邪教的暗示，而骨子里是一部恐怖加怪兽加性加奇幻加特技的影片”。

当《黑夜传说》刚刚问世的时候，相信很多人和我一样，对于片中浓郁的哥特式黑暗气氛，以及吸血鬼和狼人之间血腥厮杀的劲爆场面唏嘘不已。不过根据好莱坞的续集狗尾定律，观众对某部影片的期待越高，编导为了取悦尽可能多的观众，大多会选择在浮浅的场面效果上下足功夫，而缺少对于剧本出新的思量，因此续集大多不尽人意，最多也就是貌似貂皮的狗尾罢了，而《黑夜传说2：进化》就是这么一条外表光鲜而内涵欠缺的狗尾。

在电影历史上，以狼人和吸血鬼为主角的电影层出不穷，观众也被多年来鲜有精品的这两位西方经典恐怖形象产生了审美疲劳。因此三年前《黑夜传说》的成功，决不是狼人和吸血鬼在银幕上厮杀的血浆和碎肢堆积出来的，而靠的是在哥特式诡异文化元素的外包装下，以《刀锋战士》和《骇客帝国》的动作场面，狼人吸血鬼版《罗密欧与朱丽叶》的情感内核这数者融合而成的一盘美味杂烩。

在《黑夜传说2》中，导演似乎已经不满足于制作杂烩的水平，而试图加入吸血鬼种族历史和进化的新调料，硬是扯出了一个狼人和吸血鬼老祖宗本是兄弟，吸血鬼哥哥千方百计想要找到并放出被囚数百年的狼人弟弟共夺天下，超级吸血鬼王舔犊情深而终遭儿子毒害的家庭情感剧。但问题是，这些新加入的所谓“悬疑”和“悲情”元素和《黑夜传说》系列的主线——女吸血鬼西丽尼和狼人迈克尔的爱情悲剧——存在一定程度的错位和冲突，因此影响了影片的整体叙事流畅性。

就动作场面而言，虽然明眼人都能看出流畅的动作和大气的特级场面背后是更多的真金白银，但真正能让人记住的动作设计场面却也是屈指可数。女主角西丽尼在续集中和《骇客帝国》中的崔妮蒂愈发相像，起跳翻越腾空等全套体操动作，以及只求美感不求效果的花架子越来越多，第一集中那位招式凌厉美艳冷酷的女吸血鬼和我们的距离又远了一步。

不过与此同时，狼人迈克尔在续集中的动作表现却相当令人侧目。他似乎随着进化的主题逐渐领悟到了狼人的超级能力。和西丽尼华而不实的招数相比，迈克尔的攻势却是实战韵味十足，动作迅猛简洁，一招制敌，特别是他硬是用双手掰开其他狼人大嘴时的彪捍动作，更让我们体会到了那种久违了的震撼豪气。而且这位狼人吸血鬼的混血英雄在杀敌同时还不忘儿女情长，他为不让西丽尼受到阳光伤害而不停地往玻璃上抛洒油漆的桥段也让人感受到了一些温馨和惊喜。

和两位主角相比，影片中头号反角——狼人和吸血鬼先祖兄弟——的表现实在是让人失望。首先和第一集中吸血鬼长老的出场相比，续集中吸血鬼长老的造型显然更花费心血，但增添出的一对既能飞翔又能杀人的蝙蝠翅膀并没有给他的表现增添多少分数，反而削弱了观众对于长老本身动作的关注程度。至于他的狼人兄弟，在影片结尾真正出场时似乎只会像狼一样上窜下跳，被西丽尼当靶子打，被迈克尔这位外国李元霸当成宇文成都给撕了。不过最差劲的，还要算两位的老父亲吸血鬼王，出场时被人前呼后拥的他似乎应该功力深厚，可结果很轻易地就被吸血鬼儿子给手刃了，让人在感慨衰老无奈的同时，也对编导的想象力和逻辑性产生疑问：既然吸血鬼王为了制止儿子继续作恶而让西丽尼吸食他那具备神奇力量的血液，那为什么不让他身边一群下属也一人吸上一口？人多力量大的道理不懂？这就是不读《毛选》的下场。

不过除了故事和动作欠缺新意和诚意，导致影片最多只能维持前作动作场面水平之外，《黑夜传说2》在营造黑色诡异的哥特风格上做得还是相当出色的。尽管黑夜占据了影片的大多数场景，但影片色彩鲜明，层次感十足，一种华丽而又有些颓废的旧贵族气息贴面而来。特别是当我们看到影片最后西丽尼发现自己已经不再畏惧阳光的时候，不由得让我们对于下一集《黑夜传说》的故事发展可能性产生了无尽的遐想。

吸血鬼是西方文化的一个经典符号，多年来银幕上不断上映着各种不同版本的吸血鬼传说。最新的一部吸血鬼电影是《黑夜传说》。虽然这只是一部B级的小制作，但是由于影片掺入了多种现代文化元素，一上映就夺得当周美国票房的冠军。
　　《黑夜传说》与传统吸血鬼电影的最大不同在于，它不是一部纯粹的吸血鬼电影。影片中威力强大的吸血鬼集团有一个势均力敌的对手——狼人。千百年来，狼人传说带给西方人的种种恐怖幻想绝不少于吸血鬼，同样也派生出大量相关电影。把这样两个热门题材放在一口锅里烹制，让吸血鬼迷和狼人迷们同时引颈期待。
　　今年以来，美国的商业电影，尤其是恐怖片又有了新动向：导演们喜欢把原本在不同影片中“井水不犯河水”的招牌角色，放到一部影片中“对决”。在《黑夜传说》之前，《弗雷迪大战贾森》已经这样干过，并大捞了一把。另外两部电影——《蝙蝠侠大战超人》和《异形大战捕食者》据说也正在筹备之中。不知道这种思路会不会和拍续集、改编漫画一样，成为好莱坞电影巨头们的一道“常规菜”。“关公战秦琼”是中国相声里讽刺文盲军阀的笑话，现在居然成了商业上的卖点。
　　《黑夜传说》另一个吸引眼球之处是它角色形象的设计。电影海报上，贝金塞尔提着手枪像只黑鹰一般站立在屋檐角上，模样比《骇客帝国》里的翠尼蒂还酷，这种吸血鬼形象还真鲜见。
　　自从1919年第一部吸血鬼电影《诺斯费拉图》问世以来，吸血鬼形象经历了一个漫长的演化过程。最初是披着黑斗篷、身材高大的欧洲恶魔，后来是《惊情四百年》里相貌堂堂的贵族，再后来是《夜访吸血鬼》中美国味十足的帅哥。现在又变成《刀锋战士》、《黑夜传说》里的酷哥酷姐。随着时代的变迁，电影里的吸血鬼越来越人性化，吸血鬼不再仅仅被当作邪恶与丑陋的化身，而是集神秘与浪漫色彩于一身的高贵种族。同时，吸血鬼也不再都是一无是处、死有余辜的魔鬼，它甚至可以是代表正义的侠士。
　　《黑夜传说》在开拍前声称，该片将以莎翁名剧《罗密欧与朱丽叶》为蓝本，讲述两个有着数百年恩仇、势不两立的种族之间一段凄美的爱情故事。大家还以为它又要走《惊情四百年》和《夜访吸血鬼》那样的文艺路子。可惜这只是一种用于宣传的噱头，在《黑夜传说》里根本就看不到轰轰烈烈、生离死别的爱情，看到的只是一群身着现代化装备的妖魔鬼怪，又炫又酷，被“新新人类”们垂青和追捧。

对于武侠小说，已故的著名数学家华罗庚曾经作过一个很形象的比喻：成年人的童话。

看完电影《风暴突击者》，我想，华罗庚的这句话，同样也适合用于这部电话，只是该片不仅仅是成年人的童话，也是青少年的童话。

每个人都有梦想，小的时候看到银幕上的孙悟空，想着自己也能一个筋斗十万八千里就好了；长大一些，看到书中和电影中那些除暴安良的大侠，又幻想着自己要是有这么一身武功该有多好，除奸惩恶，保护善良……

而在这部《风暴突击者》，所有的这一切在主人公亚力克斯·赖德身上都能实现，在自己都不知情的情况下，亚力克斯学会中国武术、日本忍术、各式极限运动、五国外语……强吧，这是多少人都梦寐以求的事啊。人家武侠小说里，想要练成上乘武功，还要来本秘籍什么的，而且需要练上许多年，吃得许多苦，才可能略有小成。可这位亚力克斯，只有14岁的年龄便拥有了这一切，天啊，如何让人不羡慕，不羡慕都不成。牛。

虽然与大名鼎鼎的“007”挨不上边，可是因为007和这位亚力克斯同出一门——英国军情六处，所以这部片子以被称为“少年007”。看到票房价值如此好，可以想见，以后类似哈里·波特系列的“少年007”系列可能也会风靡全球，至少现在是小说已经风靡世界了，这部叫《亚力克斯·赖德》的间谍小说，已被译成28国文学了。

既然是童话，那么看的时候，就不必太过叫真，反正主人公在困厄关头，总有人出手相救，或是激发出主人公的潜能，记起曾经学过的东西，从而让自己转危为安。观众不需要和主人公共呼吸共命运，观众只需轻松地看着这位少年特工，是如何以高超身手打败敌人，获得胜利的；或是随银幕上的惊险镜头，发出一声惊呼，然后是会心的微笑……

看着亚力克斯以一绳力退五名大汉的功夫，总有似曾相似的感觉，这种打斗招式似乎在中国武打片里出现更为合适一些，西洋小子从何人那里学得此等绳招。出得影院，偶然一回头，瞥见海报，发现担纲动作指导的是香港影星甄子丹，原来如此！怪不得亚力克斯的绳技如此了得，“甄哥”调教的呀

英国人创造的文学形象，在好莱坞那里总会赋予全球的光彩。大不列颠国的没落，使其文艺作品中的大气的风范严重受阻，但这并不影响好莱坞可以拿来它的创意，进行重新包装，注入恩怨分明、黑白相间的好莱坞精髓，使英国原作总会展现出新翻杨柳枝的魅力。像007只有在好莱坞手里，才能火爆，哈里·波特也要凭借好莱坞的制作技术，才能给原作的阴霾融入更多的清新与激情。

《风暴突击者》是一部根据英国小说改编的电影，电影制作人也是属于英国，整个电影在局部上的确做的精彩绝伦，但就是太精致，太因循，从而导致没有创意，整个电影完全是特工类型电影的少儿版。

而这种少儿版的特工电影在好莱坞电影中早就有过精彩的表现，像《特工少年》，好莱坞已经拍出三集来了，依然奇思迭想，佳构泉涌，而英国版的《风暴突击者》，却内容陈旧得乏善可陈。

影片中的反方势力、生产旋风电脑的巨贾塞尔欲把真正的病毒通过电脑传播世界，其动机仅仅是因为在中学时代遭受歧视，所以欲通过此举显示出自己的能量，向不公平的世界寻求正义的复仇。真是世上本无事，庸人自扰之。自己得不到半丁点好处，却要无偿向世界提供电脑，而且在大庭广众之下，毁灭掉自己的公司，这就是影片设置出的一个终极恶人。现在这个世界上，为坏人寻找一个合理的动机越来越困难了，所以，西方电影里的坏人，越来越没有合适的动机，像“蜘蛛侠”、“蝙蝠侠”、“超人”中都是科学怪人在那里无事生非地制造危机，用自己的智慧，给世界增添一点麻烦，他们得到的唯一的好处就是看到世界被破坏时获得的成就感。而在现实生活中，我们很难看到有这样动机的人物的存在。“世界上没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨”，林黛玉都知道的道理，在这类电影电影中却视若罔闻，所以整个电影兴师动众地一番历险，却给人一种举重若轻的感觉。

就是这个没事找事的电脑商塞尔杀死了英国少年埃里克斯的叔叔，于是，埃里克斯的行动驱动力，便整个移植了哈里·波特那般孤苦少年的涉险探秘了。他在利物浦大街的快照亭里，进入一个神秘的地下通道，进入情报机关，这一情节，我们在“哈里·波特”的神话中也看过一次，这样的构思几乎与哈里·波特在车站上穿墙而过进入到魔法世界的情节如出一辙。

埃里克斯被情报局选拔，作为少年特工送去兵营里培训，这又是特工题材无处不在的受虐训练的共用模式。其流风所及，甚至中国电影《冲出亚马逊》也有这样的中国特警遭受虐待训练的情节。

埃里克斯打入到塞尔的电脑工厂，但电影却没有表现他发挥任何作用，进去不久，他就被识破身份，这时候，他很快在这个工厂里进行生存大逃亡，不是通过他的高人一等的智慧，而是凭着他经过香港武师手把手教出来的武功，竟然在打手遍地的亡命之途上，逢凶化吉，成功地打探到了塞尔制造“旋风程序”的秘密。看着埃里克斯得来全不费功夫的打探情报的过程，实在不明白他的叔叔当初是如何功亏一匮的。可以说埃里克斯刺探情报的含金量太低，既无惊险，也无意外，只有歪打正着的巧合。

埃里克斯进入塞尔的工厂，冒充的是一名天才电脑少年，但是，他根本没有这方面的特长，电影里，表现他进入到电脑的虚拟程序时，这时的创意也完全是对《特工少年》中小主人公进入电脑程序的学舌，但电影对这样的表现却浅尝辄止，展现了埃里克斯进入虚拟世界的神奇，但却没有表现他通过掌握的电脑技术而破解工厂的秘密，下面紧接着就只有依靠硬碰硬的追追打打支撑起的逃亡偶遇了。

如果最后埃里克斯不是偶然地上了直升机，如果不是他有着特殊的控制对方的工具，如果他不是正好降落在伦敦的上空，恰巧落在“旋风程序”即将启动的会场，那么，电影的最后一分钟营救就不可能实现。在这一切根本不是什么智慧的产物，仅仅是埃克里斯巧合般地歪打正着地撞上了大运。

曾在《兄弟连》中出演E连连长的温特斯在影片中扮演了一个莫名其妙、正邪不分的人物，开始的时候，是他开枪打死了埃克里斯的叔叔，但是在最后，他却在埃克里斯与塞尔搏斗的关键时节，干掉了塞尔，而埃克里斯并没有原谅他，指责他杀死了自己的叔叔。这个人物的动机何在？电影根本不能自圆其说。

 影片中的人物造型，甚至故事情节，都似曾相识，完全是一些成功电影片段与造型的沿用。比如情报组织负责人布伦特，一副英国绅士拘谨而僵硬的派头，依稀看到“蝙蝠侠”中管家的那种造型风格。最后，埃克里斯骑马穿越大街的场景，我们在《真实的谎言》中也看过类似的场面。而香港武师设计出的典型的东方玩弄手技的武打，也使影片的打斗场面，沦为香港武打片的简单的翻版。照顾埃里克斯的女保姆杰克，在影片中是一个多余的人物，根本没有涉入到情节的冲突中去，实在叫人莫名其妙。总之，整个电影技术成熟，镜头节奏快捷，但内容老套，缺乏亮点，属于过目即忘的一种电影类型。也许英国电影的想象力，已经远远地落后于其技术手段了